舞蹈赏析论文一则
摘要：如何提升舞蹈作品的表现力是舞蹈表演要考虑的重点内容。而舞蹈技巧是保证舞蹈作品艺术感染力的关键。舞蹈表演者具备了一定的舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果，可以体现出舞蹈作品的内涵。因此有必要结合舞蹈作品本身的特点分析研究舞蹈技巧的应用，以充分展示舞蹈作品的效果。
关键词：舞蹈作品;舞蹈技巧;表演方法
舞蹈技巧是指在舞蹈作品表演中，借助表演者的基本功，通过复杂多样化的技巧动作，表达舞蹈作品的内涵。舞蹈技巧的应用与表演者的素质有关，因此需要体现出舞蹈本身的情感。借助舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果。因此表演者要注重将技巧和作品的融合，以充分表现艺术形象，提升舞蹈的艺术感染力。
1舞蹈技巧的价值
1.1有利于增强作品的感染力
舞蹈作品的创作包含了创作者的思想感情，如何在表演中体现出作品的内涵是表演者需要考虑的重点问题。舞蹈本身是一种艺术形式，如何提升舞蹈作品的艺术效果也是作品成功与否的关键。舞蹈技巧的应用有利于提升舞蹈作品的表现效果，增强艺术作品的感染力。在舞蹈作品的表演中，如果表演者不注重舞蹈技巧的应用，不注重融入舞蹈本身，舞蹈表演的感染力会显得不足，艺术感染力会受到影响。
1.2塑造舞蹈人物形象
舞蹈作品在展示中，需要表演人物的内在感情。因此舞蹈作品与舞蹈技巧的融入，可以在作品中更好地展示出人物的形象。在舞蹈的发展和演变中，形成了多种风格，不同风格的舞蹈作品体现出不同的艺术效果，需要采用独特的方式加以体现人物形象。而舞蹈作品在展示人物形象时需要借助特定的肢体动作来体现，这些肢体上的舞蹈技巧可以传递出作品内在的情感。因此舞蹈作品为了有效塑造人物形象，需要注重分析舞蹈技巧的应用方式，结合人物特点灵活应用各类舞蹈技巧，借助舞蹈技巧提升舞蹈人物的表现力。
2舞蹈技巧应用要解决的问题
2.1表演者的舞蹈技巧
在舞蹈表演中，表演的效果与表演者舞蹈技巧的应用有关，表演者不仅要掌握舞蹈基本功，还要结合舞蹈本身灵活应用各类舞蹈技巧。舞蹈表演者掌握的表演技巧水平越高，舞蹈作品的表现效果也就好。但是在舞蹈作品的表演中，部分表演者对于舞蹈技巧的应用存在一定的差距，主要是由于表演者本身掌握的舞蹈技巧不全面，因此表演能力受到影响。此外，由于艺术修养的制约，在表演中难以将舞蹈技巧与舞蹈本身很好的融合，所以作品的表演力不足。因此为了保证作品的表演力，表演者要注重舞蹈技巧的应用，注重加强技巧与作品本身的融合，以提升作品的艺术效果。
2.2舞蹈技巧的应用方式
在舞蹈表演中，舞蹈表演的效果不仅需要舞蹈技巧，还要实现情感的表现，还要保证音乐与灯光的配合。因此舞蹈技巧的应用要注重与这些因素的有效融合。部分舞蹈表演者员对于舞蹈技巧的应用没有考虑到相关因素，对于其他因素缺少关注。这样会导致对于作品本身的把握难以保证效果。在舞蹈技术的应用中存在偏差，虽然舞蹈表演者掌握了舞蹈技巧，但是舞蹈作品的效果不好，舞蹈者要全面把握舞蹈作品，注意相关因素的协调。
3舞蹈技巧的应用方式
3.1强化表演者的技巧训练
在舞蹈表演中，要保证舞蹈作品的艺术效果，不仅要保证创作题材的选择，舞蹈动作的设计，还需要表演者有着高超的舞蹈表演力。舞蹈表演者的素质不仅要将舞蹈作品本身的内涵借助舞蹈动作艺术化地展示出来，还要感染力，这些都需要表演者注重把握舞台表演效果，而表演者的技巧训练是基础。如果在日常缺少针对性的训练，舞蹈作品的艺术效果就会受到影响。因此舞蹈者要有扎实的舞蹈基本功，要体现出具有特色的舞蹈风格，将舞蹈作品的内涵准确地传达出来，体现出作品具有的情感，发挥舞蹈技巧的作用。
3.2注重对作品内容的把握
舞蹈作品的内容反映出了特定的主题，在舞蹈表演中，如果要将作品的主题发挥出来，就要借助舞蹈技巧把握作品的内容。舞蹈表演者要反复揣摩作品，深入理解作者的创作意图，分析作品中相关人物的特点，将人物形象的情感表现出来。舞蹈表演者要结合舞蹈作品，在表演中借助合适的动作将舞蹈技巧加以体现，实现烘托表演气氛、充分表达作品感情的综合作用。舞蹈作品的艺术性可以借助流畅协调的动作表现出来，可以带给观众更好的艺术享受。
3.3舞台表演技巧的应用
舞蹈技巧的应用是借助表演来实现的，因此表演者要注重舞台技巧的应用。在表演时可以从容地将作品的内涵加以体现。舞蹈表演者為了保证舞蹈技巧的应用，要注重提升个人的表演技巧，消除舞蹈表演中易发生的紧张、怯场以及动作失误现象的发生，实现舞蹈技巧的有效应用。舞蹈表演者要注重舞台经验的积累，提升舞蹈表演的实践能力。在表演中注重个人的心态，将舞蹈技巧灵活地应用于舞蹈表演中。
4结语
舞蹈本身是一种艺术形式，而艺术的感染力需要借助特定的方式加以体现。为了提升舞蹈作品的艺术效果，要分析作品本身包含的舞蹈技巧，实现作品本身与艺术技巧的融合，全面展示舞蹈的内涵。对于舞蹈表演来说，一方面要深刻理解舞蹈作品，另一方面要注重提升个人的基础功，以保证舞蹈技巧的应用效果，实现舞蹈技巧与作品创作的共同作用，以保证舞台效果。
：
[1]肖党.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用——以《秋海棠》舞蹈作品为例[j].中华少年，2015（24）：210.
[2]张文婷.舞蹈表演中的技巧初探[j].大众文艺，2015（03）：180.
[3]贾芳.“技术技巧”在舞蹈作品中的合理运用[j].大舞台，2014（10）：191-192.
舞蹈赏析论文二则
摘要：幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，因此在对幼儿进行舞蹈教学的过程中，教师应注重引导幼儿感知舞蹈的魅力所在，令其充分发挥自身的创造性与主动性，从而激发幼儿在舞蹈上的巨大潜能。
关键词：幼儿舞蹈教学创新创造力
对于3至5岁的幼儿们来说，一堂优秀的舞蹈教学课，应当是轻松愉悦且充满童趣的，不仅可以令他们接受到舞蹈艺术的熏陶，并且亦可以有效激发他们的舞蹈学习兴趣。因此，教师必须注重发挥出幼儿舞蹈教学的教育作用，利用舞蹈教学来启迪与教育幼儿们，但这些教育作用的前提条件是创作出愈加丰富多彩的幼儿舞蹈教学课程。对此，要求教师必须全面了解幼儿舞蹈的教学方法、以及基本特点，继而对创新出更为优秀的幼儿舞蹈教学课程，如此才能提高舞蹈教学的效果。
一、幼儿舞蹈教学方法探索
实践证明，教师们在进行幼儿舞蹈教学的过程中，游戏教学法、以情动人教学法，这两种教学方法的成果是最为显著的。
1.游戏教学法
世界闻名的教育学家蒙台梭利，曾说过：“游戏活动是学前教育的关键点”，其认为只有在音乐、身体、以及动作的结合中，幼儿才能获得较高的愉悦感。相较于传统的舞蹈教学法，在童年阶段的幼儿们往往更为喜欢游戏教学法，这是因为通过做游戏，幼儿们不但可以获得快乐而且亦增进了与同伴之间的友情。本质上，舞蹈学习也是一直形散神不散的娱乐游戏活动，而在这种寓教于乐的“游戏活动”中，只要教师展开正确的教学引导，幼儿们的学习热情便会空前地高涨。对此，教师在舞蹈教学时，可以将这些耳熟能详的游戏，如“丢手绢”、“老鹰捉小鸡”添加进舞蹈教学课程中并加以创新，如此一来幼儿舞蹈便可像春风一般缓缓吹进幼儿的心中，对幼儿的价值观与人生观产生潜移默化的积极作用。此外，在课堂上、下课后，教师还可以广泛收集并提炼出幼儿们最喜欢的舞蹈动作，唯有如此创作出的幼儿舞蹈课程才能深受孩子们的喜爱。
2.以情动人教学法
常言道“情感是舞蹈教育的催化剂”[1]，这说明舞蹈是个体抒发感情、表达内心情感的艺术表达方式之一，因此要求教师在对幼儿舞蹈教学的过程中，必须将自己的个人情感融入其中，赋予舞蹈教学更多的生机。另外，在教学前，教师应当准备好幼儿感兴趣的舞蹈课程；在教学中，通过舞蹈动作来引发出幼儿的情感体验、唤醒他们的起伏的思维，从而逐渐引导其发现美、感知美、创造美。最后，教师还可通过营造轻松的学习环境，做到不轻易批评学生的舞蹈动作亦或是想法，而是以引导、宽慰为主，这有利于教师与幼儿的师生感情更为融洽，这也促进了幼儿在舞蹈学习中的真情流露，从而学会按照自己的想法将舞蹈表达出来。
3.情景启示教学法
德国科学家爱因斯坦曾言道：“想象力是远远比知识更重要”[2]。知识的有限性与想象力的无穷性，给予了学前教育者更多的启发，由此衍生了情景启示教学法。如何在幼儿舞蹈教学中运用情景启示法呢？在舞蹈教学过程中，需要教师以环境特点和伴奏音乐风格为方向，对幼儿们的想象力与创造力展开正确的引导，并且指导幼儿们学会利用简单的肢体动作，来展现出自己内心丰富的情感世界。同时，教师不应局限于舞蹈教师这一狭小的空间，可以常常带领幼儿到郊外采风，令幼儿可以感知到大自然的美丽，之后便逐渐培养幼儿的观察力与创造力。此外，教师还须指导幼儿利用自己的肢体语言，来表达出日常生活中常见事物的形态与动作特征，例如：朝阳破开云层喷薄而出、枝条抽出嫩芽、溪水流向远方、以及柳叶随风摆动等等。如此这般，通过生活中的一些小事物、小细节，幼儿的思想便可以得到启发，而且在此基础上，幼儿们亦能对最简单的舞动动作有一个更全面的了解，对舞蹈的喜爱之情亦逐渐增加。
二、幼儿舞蹈课程内容的创新
从生理学的角度来看，幼儿是处于个体生理发展的关键阶段中，其肢体能力的协调性与与外界感知能力皆相对较弱；而从心理学的角度来看，正处于人生发展初始阶段的幼儿们，认知能力与思维能力不足，缺乏较多的生活体验，所以需要教师们编排出形象生动、简单易学的幼儿舞蹈课程。并且，教师们在创新幼儿舞蹈课程时，除开要选择适宜幼儿思维特点的教学题材外，还需要符合幼儿舞蹈课程的创作要点：第一，童趣性。众所周知，幼儿的世界是天真纯粹、且充满了童趣的，所以教师们要怀着一颗童心去看待整个世界，如此才能逐渐发现幼儿们的内心需求，发现他们眼中的快乐是源自于对世界万物的好奇与想象，即便这些想象皆是毫无根据的，可却又是最为简单与自然的。由此可知，幼儿舞蹈的肢体动作、律动、表情等，亦大多是低技巧性、简单明快、以及生动活泼的[3]。第二，直观模仿性。一般来说，幼儿建立起“舞蹈”这一概念，都是从模仿生动有趣的动作开始的，就如孔雀开屏、溪水潺潺等，幼儿舞蹈的教学皆是以模仿教学法为核心，这是因为一方面，简单明了的舞蹈动作更利于幼儿们学习；而另一方面，动作模仿的方式更适合孩子们活泼好动的天性，有助于提升幼儿们的观察能力与模仿能力，当然模仿的对象以动物为佳。第三，简洁明快性。教师在对幼儿舞蹈教学课程进行创新时，应当以幼儿的身体情况及心理发展为核心，并且还应符合幼儿的认知观念，因此舞蹈工作须以简单、欢快为主，尤其是在表情与情节这两方面上，更需要注重舞蹈内容的单一性與简洁性。对此，这要求教师们应围绕着幼儿的日常生活环境和生活方式来创新课程，尽可能选择风格欢乐的伴奏音乐，使得幼儿舞蹈的形象愈加鲜明。
结语
综上所述，幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，而只有符合童趣性、直观模仿性、简洁明快性创作特点的幼儿舞蹈，才是真正优秀的幼儿舞蹈课程编排。时代在不停的发展，所以幼儿舞蹈教学工作更应当紧紧追随时代的步伐，教师亦要根据幼儿的身体情况与心理发展特点展开针对性的教学，不断地创新教学模式与舞蹈教学内容，促进幼儿美育创造能力的提升。
[1]王明辉.幼儿舞蹈教学方法策略[j].北方音乐.2016，（16）.
[2]李韵葳.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考[j].戏剧之家.2015，（19）.
[3]刘小梅.幼儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究[j].学周刊.2018，（36）.
舞蹈赏析论文三则
摘要：在舞蹈教育中，舞蹈鉴赏具有积极作用和重要地位，是舞蹈教育的关键组成部分，同时也是实施舞蹈教育的有效途径。舞蹈科目具有较强的艺术性和实践性，属于身体语言艺术，与其他教育形式存在较大区别。舞蹈鉴赏可以提升舞蹈教育的效率和质量，对促进其发展具有积极价值。本文主要针对舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用进行分析和阐述，希望给予我国相关教育同仁以参考和借鉴。
关键词：舞蹈鉴赏；舞蹈教育；作用；分析
中图分类号：g718.5文献标志码：a文章编号：1674-9324（2019）32-0246-02
舞蹈作为一种现代的优雅艺术形式，其将不同的情感思想和文化习俗以肢体语言的方式展示给观众，受到观众的普遍欢迎，在长期演变中发展为一门独立的艺术学科。在舞蹈教育中，舞蹈鉴赏具有关键作用，可以帮助学生加深对舞蹈作品内涵和情感的理解，提升其艺术修养和舞蹈能力。但是当前，我国在舞蹈教育中没有认识到舞蹈鉴赏的重要性，对舞蹈艺术发展形成了制约。因此，在全新的社会环境下，学校和教师要给予舞蹈鉴赏以高度重视，通过舞蹈鉴赏教学提升学生的艺术情操和舞蹈水平。
一、舞蹈鉴赏的概念与含义
“欣赏”是日常生活中常见的词汇，很多人对“欣赏”并不陌生。“欣赏”主要是指随意而浅显的观看过程，不需要欣赏者进行过多的思考。“鉴赏”与“欣赏”二词虽然相差一字，但是却存在本质的区别，“鉴赏”的程度要深于“欣赏”，需要观看者在欣赏艺术作品中，融入个人的主观意识和思想情感。舞蹈鉴赏主要是指通过欣赏舞者的作品，对其提出针对性的意见和要求，需要舞者进行体验和钻研。舞蹈鉴赏属于细心留意和仔细观看的过程，并且融入个人思想和观念，不同于欣赏只关注舞蹈效果，因此，舞蹈鉴赏的要求更高、内涵更丰富，需要引起我国舞蹈教育同仁的重视和关注。
二、舞蹈鉴赏课的价值和意义
在新时期下，我国在文化、工业、经济、社会以及艺术等领域均实现了快速发展，并且取得了世界瞩目的成就，教育事业也要主动迎合时代发展，为社会培养专业性高素质人才。在此背景下，我国教育部门提出素质教育理念，舞蹈教育作为开展和落实素质教育的关键渠道，可以提升学生的艺术素养、文化修养、审美意识和道德情操，帮助学生表现美、组织美、了解美以及认识美。因此，在舞蹈教育中，不仅一些专业院校开设了鉴赏课，甚至普通院校也引入了舞蹈鉴赏课程，实现学生艺术修养和综合素质的提升。舞蹈艺术通过身体语言塑造形象、传递情感，具有丰富的美学思想、人文精神和文化内涵，是进行素质教育的关键途径。舞蹈鉴赏课程也不是简单地对舞蹈艺术作品进行欣赏，而是通过系统性的教学，提升学生对舞蹈艺术的理解和评价能力，对学生未来的艺术发展具有重要价值。
三、舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用分析
（一）优化基础训练效果
基础训练是舞蹈教育的重要环节，其主要以基本舞蹈动作为内容，教师通过言传身教的方式开展教学，由教师进行动作示范，学生进行动作模仿。在具体教学中，由于舞蹈教师对艺术动作的理解不同，其动作规范性存在差异，为基础训练带来了一定的困扰。舞蹈鉴赏可以有效解决这一问题。通过为学生讲解舞蹈经典作品中的舞蹈动作，可以提升学生对艺术动作的鉴赏能力，加深对基础舞蹈动作的理解，进而规范学生的舞蹈动作模仿行为。同时，基础训练不仅仅是动作学习，通过基础训练还可以促使学生掌握不同舞蹈作品的特点与风格，通过舞蹈鉴赏能够帮助学生掌握和理解舞蹈精髓，更加准确以及全面地把握其风格特点，充分体验舞蹈带来的美感，进而优化基础训练效果。
（二）更快掌握舞蹈剧目
舞蹈教育并不是单纯的技能传授，更是分享审美情趣和价值观念的过程，是艺术审美与舞蹈教学的充分融合。舞蹈经典剧目是舞蹈教育的重要内容，通过排练和学习舞蹈经典剧目，不仅可以提升学生的舞蹈水平和技能，还能够对其人文精神、思想内涵、价值理念和审美兴趣进行全面培养，有助于学生在未来学习各种形式的舞蹈。在舞蹈经典剧目排练之前，通常需要对其进行舞蹈鉴赏。在实际教学中，教师通过科学的引导，可以帮助学生对经典剧目的舞蹈动作、思想内涵、创作手法以及创作意图进行鉴别，掌握其中存在的不足与美，进而加深对舞蹈作品的理性认识和感性认知，为学生更好地排练剧目奠定基础，将舞蹈思想和形象更好地展示给观众，提升表演的吸引力和感染力。因此，教师在开展舞蹈经典剧目教学中，要充分发挥舞蹈鉴赏的价值和作用，利用舞蹈鉴赏带领学生归纳表现方法、体会舞蹈意境，进而提升其艺术表现力。
（三）促进创作优秀舞种
舞蹈鉴赏涉及的内容十分广泛，主要包括现场表演、视频赏析、舞蹈壁画、舞蹈文物以及民间舞蹈等。例如，通过对我国敦煌壁画的研究和鉴赏，在舞蹈领域也逐渐形成了敦煌舞学，《飞天》就是其中的优秀作品，在这一作品问世后，获得了良好的演出效果，周恩来同志也给予了高度评价和赞誉。在此之后，通过更多优秀舞蹈艺术家的探索和实践，敦煌舞学取得了辉煌的成就，创作出大量优秀作品，例如《丝路花雨》，其将古典舞蹈和敦煌舞蹈充分结合，淋漓尽致地为观众展示了敦煌舞学的特点和风格，受到观众的普遍喜爱和认可。敦煌舞学的发展能够充分体现舞蹈鉴赏的价值和作用，是新舞种发展的前提和根基。
从舞种的建立和创编角度分析，舞蹈鉴赏和实践是舞蹈教育的关键环节，舞蹈鉴赏吸收和借鉴了前人经验，融合个人的见解和观点，进而形成新的舞种和不同风格的舞蹈。邓肯作为现代舞的实践者和创始人，其以芭蕾舞为灵感，自创了自由风格的舞蹈，是现代舞的奠基者。邓肯在其舞蹈表演中，将芭蕾技术充分融入其中，促使现代舞别具一格，迅速在全世界风靡。由此可见，舞蹈作为一种造型艺术，在创新、理解、再创新和再理解中不断发展，舞蹈鉴赏在其中扮演了关键角色，是创编新舞种的理论基础。
（四）提升学生艺术修养
鑒赏是一个欣赏和鉴定的过程，在鉴赏中需要不断地进行评判、思考、理解以及感受，通过倾听配乐、欣赏动作，获得对舞蹈艺术的深刻理解，从感性出发到理性判断，结合自身的艺术观点和舞蹈经验进行分析，进而提炼出对美的感悟和理解。因此，学生只有具备一定的舞蹈知识和经验，才能更好地进行舞蹈鉴赏，在欣赏作品中产生思想和情感的共鸣，与舞蹈表演者实现精神层面的交流。对于大多数学生而言，在舞蹈教育中接触的多为舞蹈步法、舞蹈类型等基础内容，这是舞蹈鉴赏的基础知识。舞蹈类型和风格很多，动作编排和创作背景也存在较大差异，通过舞蹈鉴赏能够扩展学生的艺术视野，掌握舞蹈作品的细节之处，进而丰富自身的知识结构，提升艺术修养。
在素质教育背景下，学习和实践舞蹈艺术的人很多，但是经典作品和优秀舞蹈家相对较少。舞蹈家具有丰富的文化积淀和艺术修养，这是普通舞蹈学习者所不具备的。舞蹈教育在传授舞蹈动作和舞蹈技能的同时，还包括舞蹈理论知识的传授，通过舞蹈鉴赏可以帮助学生对舞蹈作品形成全面而直观的认识，如创作背景、蕴含情感以及表现形式等。例如，经典舞蹈《千手观音》，表演者的动作整齐划一，其中不仅体现了精湛的舞蹈技能，还融入表演者对生命的理解和对舞蹈艺术的热情。通过鉴赏这些优秀作品，学生的人文内涵和舞蹈修养也会得到明显提升。
四、结语
总而言之，随着我国社会与经济的蓬勃发展，舞蹈艺术被更多的人喜爱并且学习，舞蹈鉴赏作为舞蹈教育的关键组成部分，利用舞蹈鉴赏可以提升学习者的舞蹈水平和艺术修养，对其未来的艺术发展具有积极帮助和重要价值。
参考文献：
[1]张珊.对于舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的价值分析[j].新教育时代电子杂志（教师版），2018，（7）：296.
[2]欧阳喜媛.论中职学校学生舞蹈鉴赏能力的培养[j].吉首大学学报（社会科学版），2014，（z2）：141-142.
https://m.huxinfoam.com/lunwencankao/302762/